《罗刹海市》之角色鹤机

如今各种工业化类型电影在国内火热兴起，一系列的大制作也即将与大家见面。在电影制作上观众更加看重本土化的故事和美术效果，即便是CG电影特效大行其道的今天，依旧有一些像昆汀·塔伦蒂诺、吉尔莫·德尔·托罗这样的导演，偏爱使用实体特效，因为后者在画面上呈现的质感会更为逼真。如何结合工业化的电影制作流程又能展现出独特的东方美学风格也是国内电影的一大考验。

末那工作室基于多年在GK模型产品的研发制作实力，以及在电影《寻龙诀》、《封神三部曲》等特效大片中积累的概念设计经验，一直在探索着如何将独特的东方造型感与电影视觉的结合。

这次我们将给大家带来《罗刹海市》中鹤机的特化造型，小伙伴们几个月的准备与制作终于可以跟大家见面了。

概念设计图：陈梓郁

人物小传：

鹤机，海市揄绡县县令

鹤机本姓敖，然，从不冠父姓亦不冠母姓，平日少言寡语，若兴味相合便能略聊几句。性情沉静，平素待人温和、左右逢源。南海龙王的孙子，母亲是南海龙族三公主敖绡，父亲是龙族大司马之子旆谐。在海市揄绡县出生、长大，100岁后与父母从海市回到南海。在南海受尽母族白眼以及外祖父如行方便似的疼爱后，拒绝继续待在南海鳞塾进修，自此离开南海前往东海仙山修行。待修成正果后，受仙师赏识，请示天庭后被封为揄绡县县令。

针对主创人员我们做了一个简单的访谈，下面我们与大家一起了解一下设计与制作中的故事。

概念设计师：陈梓郁

1.《罗刹海市》系列作品的创作初衷是什么呢，想传达给大家一种什么样的感受？

我一直都想画些符合中国审美特点的妖怪设计。记得在做《侍神令》概念设计的时候，四季看着我设计的一个妖怪说了一句“如果用这风格画个聊斋一定很好看～”于是我就把这个提议埋在心里，等到项目结束后就开始启动这个计划。聊斋里的故事非常多，我当时选了三个故事给四季看，罗刹海市就是其中之一。读完以后画面在脑海里油然而生。里面各式各样的海市怪人真是让我脑洞大开，还有故事里虚无缥缈的深海气氛非常符合我近期的模糊画法，所以很快的就进入了创作状态！

2. 在创作风格上跟你之前的作品有哪些不一样的变化吗？

我之前的作品在想法上会更天马行空一点，因为没有什么限制。但这组设计会更考虑实用性，因为需要考虑到造型的真人化妆打扮，所以都是以人形为主，这个度的拿捏很难，不能太过，又不能没特点，对我来说是个挑战。

3. 为什么会想到做成特效化妆这种形式？

我小时候喜欢看西游记，被银幕上这种亦人亦兽、亦人亦妖的形象深深吸引。长大以后才了解到原来这就是特效化妆，它是实现特效的一种很好的方式。特别是对我喜欢创作的这种妖魔鬼怪类角色来说，特效化妆无疑是最好的表现形式。所以我尝试这块也是挺水到渠成的事情。

4. 你对特效化妆有了解么，这种表现形式与你的造型设计有哪些契合点？

了解一些，之前主要是从一些影视剧的拍摄花絮中了解到特效化妆。我觉得两者都是在角色的造型中对脸谱以及暴露的身体部分（手，胸部或脚）做特征上的变异设计。

5. 以后你还有哪些想尝试的题材或者形式？

以后希望能做一些未来感的又符合中国审美的设计，例如把那些神佛机械化啊。表现形式现在有很多个方向在尝试，比如继续居中对称，但也不一定，我自己很期待，我觉得好玩的东西越来越多了。

3D建模全身效果图

鹤机的小稿雕塑

鹤机妆面的雕塑与肌肉服制作过程

概念设计师/雕塑师：胡江

1. 你觉得《罗刹海市》这个系列从设定到最后特化呈现出来的难点是什么？

从最初的小稿设计到最终的特化效果，每个环节都是挑战。既要保持传统造型的写意感，又要有真实生物的写实感，还要结合演员面部特征，考虑到表演的合理性和可动性，在这之间找到一个平衡点。

2. 在完成特效化妆的妆面的同时你是如何最大程度地保留设计风格的？

我会保留小稿原有的感觉，再根据演员面部的特点进行细微的调整。从结构的形态到细节质感都要做出适度的处理，抓住角色重要的特征做适当的取舍。

3. 在雕塑设计过程中是不是也加入了自己的一些想法？

鹤机的设计在有些看不到的地方也花了很多心思。比如在下颌胡须遮挡住的地方，我加入了些腮和细鳞的设计，在我看来这不仅一个完整的设计，还能够帮助我推导整个过程。

4. 按照演员制作特化设计小稿的作用是什么呢？

小稿作用更多的是在找感觉，反复的推敲，也是实验和探索的一个过程，为正式的制作做好准备工作。

5. 这个系列会一直延续下去么？

这个系列简直太棒了，海市其他的角色也将陆续登场。大家敬请期待吧！！

鹤机小稿的涂装过程

鹤机小稿完成图

特效化妆总监：珍妮

1.《罗刹海市》鹤机的特效化妆是由你全面负责的项目，你是怎么看待这个系列的设计呢？

这系列的概念设计图是我们的老朋友陈梓郁设计的，传统和优雅结合的很高级，并且世界观很完整，这也是我们选择罗刹海市这一系列的原因。当时看到图大家一拍即合，先设计了小稿，我们在设计时候做了取舍，突出人物性格和特点，并且强化这些元素，结合表情的可动性我们又做了一些调整，最后转化成特效妆面。

2. 从平面画稿转化成特效化妆，这中间的难点或者说关键步骤是什么？

平面画稿转换成实体的特效化妆，既要考虑保留造型，还要考虑到特效化妆的实现程度和表现灵活度，我们在做特效妆面的时候局限是很大的。变换成另一个特定的角色，我们要做很多加法。加法的部分就是大家看到的造型，那么大家光看到造型其实只是完成了50% , 表演的重要部分也是通过表情传达的，需要结合面部肌肉活动的轨迹。我们做的这个造型，既要满足视觉的需求，还满足活动性表演的需求。这个度怎样把控，根据以往的上妆经验，规避一些会影响可动性的结构。具体分析制作方案，确定不同的材质质感和划分分片区域。每一个步骤都很关键。

3. 从制作的角度上说，这个特效妆面有什么不同？有没有什么新的尝试？

鹤机这个角色设计非常复杂，我们在设计上延续了末那众合一贯对细节把控的最高标准，尝试3D雕塑和传统雕塑两种不同的方式做概念设计小稿，面部假皮增加了珠宝镶嵌的细节元素，软硬材质的反差；角增加了生物质感，用了真的海藻；头冠用金箔表现金属的质感；服饰配饰旧化处理；手部特化还有手蹼的细节设计。整体看很统一，细节又非常丰富。

4. 请介绍一下你的团队

我们的团队每个人在自己负责的领域里都能达到很高的标准，并且沟通配合都很顺畅，每个部门的小伙伴都清楚全部流程，不但自己能做好擅长的部分，还可以更多考虑到其他部门的需求，对最后上妆效果有判断力。特化角色的呈现是对团队协作能力要求很高的，制作中从演员取模，3D，雕塑，做模具，出皮到最后上妆，每一步都会影响到最后呈现的效果，环环相扣。我们团队的小伙伴们都非常注重细节。大家协作能力都很强，懂得相互配合，这点非常重要。

5. 之后还会给我们带来什么风格的作品呢？

海市这个系列，我们会一直做下去。从传统美学中汲取营养加入我们自己的表达是我们一直以来的一个执念。希望我们的坚持可以得到大家的喜爱和认可。