日本艺术大师山本タカト（Takato Yamamoto）1960年出生于日本秋田县。 

他受日本传统浮世绘版画、西方象征主义和唯美主义等流派的影响，以瑰丽妖艳、华美绚烂的画风闻名于世，并将自己的风格命名为“平成唯美主义”。

山本先生有意识地捕捉到画集本身的表现手段，10年内发行了5本画集，每次出版都被粉丝一扫而空。并同时举办与众不同的个展，在当今日艺术圈有着超凡的影响力。

山本タカト的画作中，经常出现日式绳艺、骷髅尸体、吸血鬼怪物等亚文化元素。在性爱与死亡的碰撞中，山本先生找到了将人类欲望与恐惧融合的美。

山本タカト的独特美学体系，据说最早源于他在十几岁时与吸血鬼相遇。年少时被奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特（ Gustav Klimt ）和唯美主义运动先驱奥伯利·比亚兹莱（ Aubrey Beardsley ）的画作感动，开始关注象征主义、颓废主义和唯美主义流派的艺术作品，同时山本先生还接触了爱伦坡和波德莱尔的文学作品，在他的意识中埋下了审美的种子。

与日本大多数年轻人一样，山本タカト也是读着漫画长大的，他特别喜欢萩尾望都的作品。这位被誉为“少女漫画之神”的漫画家，创作的角色多为性征未分的少年主角，故事情节也着重描绘少年间同性感情。作品的影响力开创日本漫画的“新浪漫派”与“少年爱”之潮流，是80年代“Yaoi”与90年代中后“BL”漫画之始祖。受萩尾望都的影响，美少年也是在山本先生画作中频繁出现的主题。

1979年山本タカト就读东京造型大学之后，开始对美国当代艺术产生了兴趣，受到了贾斯伯·强斯（ Jasper Johns ）和安迪·沃霍尔（ Andy Warhol ）等艺术家的启发，因此奠定了日后山本タカト在艺术领域的商业头脑和创作理念。

在大学期间，山本タカト几乎没有交什么朋友，多数时间和精力都专注于学业，去学校也只是上课，虽然三年间学的是抽象画专业，但之后开始对插画创作感兴趣。

1983年毕业之后，山本タカト没有找到工作，在咖喱店做兼职，用赚到的钱给自己举办个人画展，但并没有太好的反馈。反而是插画工作由于接到了富士通的商业广告，收入开始有了起色，于是开始正式作为广告插画家的身份开展工作。

广告插画让生活有了改善，但很多不是山本タカト自己想画的，不满意的作品越来越多。与此同时90年代泡沫经济令广告工作开始急剧减少。期间山本先生偶尔回想起高中时喜欢的艺术家们。

虽然为了生计依旧会画符合客户需求的插画，但对广告插画工作开始厌倦同时，想创作高中时代喜欢的那些风格作品的欲望反而越来越强烈，因此山本タカト开始画自己想画的，这就是山本先生作为艺术家的“平成唯美主义”的开端，其后从事自由度较高的小说插画工作直到今天。

山本タカト画画的时候，首先粗略在画稿上起稿，接着用铅笔尝试涂色，再拿出正式纸放在画稿纸上临摹线稿，然后在正式纸上用面相笔和钢笔画线，再用颜料涂色并完成，不过近期山本先生开始尝试直接用毛笔画。

长久以来，山本タカト的画作影响了很多艺术家，同时也有粉丝将其作品立体化，但从未得到要求严格的山本先生认可，然而此次末那-末匠实现了前所未有的突破。

从平面画作到立体作品的完美过渡

此次立体化的《ヘルマフロディトゥスの醸成》，造型华美而细腻，是山本タカト画集的封面作品，因此也是他最具知名度的画作之一。

画是二维的，而立体作品是三维的。因此在立体化的过程中，有很多画作没有呈现的细节，都需要王悦自己来设计完成，同时又要保证立体作品的主视图与山本先生的画作形象一致。